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✦‖先說感言：到劇場感受那份無法被運算的真實

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在這個AI日漸強大到能生成各種文本、聲音及影像的時代，我反而更想推薦大家走進劇場，因為音樂劇現場的體驗，仍是AI無法演算複製的「絕版品」。
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同一齣劇、同一段戲，演員每一場的呼吸、聲線、眼神，都是獨一無二的。觀眾坐在台下，是在「那個當下」，與台上的創作者們共同撞擊出只屬於「那一場」的火花。
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你可能會被某句台詞或旋律觸動、被某段畫面或燈光震撼；當然，也可能對某些段落想著「這裡也許可以設計的更有感…」。它不會完美無缺，但每一次都是「真實」。
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如果你想暫時登出網路世界，觸摸這種有溫度的實像，請給劇場一個機會！
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✦‖《釧兒》在演什麼？

(因為不是新戲碼所以有劇透，如果不介意請再繼續往下看)
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一句話總結：這是一個充滿台灣味的愛情故事，既是BE (悲劇結局) 也是HE (圓滿結局)。
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故事背景設定在兩個截然不同的戲班：一邊是逐漸沒落、堅守傳統歌仔戲的「天美班」，由班主天來與台柱美雀苦撐，他們的兒子是男主角阿強，還有一個女兒叫作玫瑰；另一邊則是為了生計轉型、主打清涼鋼管秀的「黑豬歌舞團」，團長黑豬與越南籍太太珍珠 (同時也是阿強的乾爹乾媽)，在廟埕上展現著不同生命力。
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女主角釧兒，則是一位家境優渥卻深愛歌仔戲的大小姐。全劇架構在歌仔戲經典戲碼《薛平貴與王寶釧》之上：王寶釧苦守寒窯十八年，等待一個身騎白馬過三關的歸人；而現實中，阿強與釧兒在這齣戲的教與學中相愛，卻因一場意外陰陽兩隔。阿強傷心到失去記憶，忘了戲曲與愛人；釧兒則成了徘徊人間、心願未結的女鬼。
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釧兒不捨阿強放棄他最愛的歌仔戲，於是用託夢的方式，請黑豬拜託天美班，重新演出他們最忌諱也已封箱的《薛平貴與王寶釧》。
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而阿強和釧兒因此再度相遇，即使記憶破損，阿強還是再次愛上了釧兒，人鬼情未了…。
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畢竟這是一齣已走過十年的劇，故事本身有著老梗，但只要能打動人心，觀眾永遠買單。重點在於：用什麼方式端出來、怎麼重新說一次。
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✦‖十週年的進化：從「大觀園」到回歸「愛情主線」

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我第一次看《釧兒》是在2022年國家戲劇院，當時被「傳統戲班 vs. 清涼鋼管秀」的大拼台場面震撼 (好像美雀還吊鋼絲飛起來)，同時道具和佈景也很豐富，視覺效果多到讓我眼睛不知道該看哪裡。
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而前一版也給主角之外的角色較多描述，例如：玫瑰其實是養女身份，但想接下戲班可養母美雀不同意，而她喜歡的男生竟然是愛阿強…，雖然人物因此較為立體，但也讓主角的情感線稍微被稀釋了。

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這次的十週年版，我認為劇團做了很棒的「減法美學」，故事線大幅精簡，重心明顯放在阿強和釧兒的愛情羈絆上，我看戲時真的能感覺到「啊～他真的好愛她，她也好愛他」，那種悸動和甜度，讓我這個中年婦女的心有活起來怦怦跳的感動！
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而戲裡仍有帶到老夫老妻天來和美雀拌嘴中的深情，跨國婚姻黑豬與珍珠的相知相惜，但這些都是幫主線加溫的助力，可以讓觀眾感覺到阿強是被各種「愛」包圍著的人。
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同時，十週年版也充滿百老匯感的台式美學，舞蹈編排用心，群舞精彩到讓人眼睛很忙；服裝和道具也較前一版更有青春氣息，我特別喜歡釧兒的仙姑造型，超像cosplay的可愛蘿莉風格；另外劇中也出現了Gogoro摩托車、LINE訊息，還說到獵魔女團呢，讓人會心一笑。
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另外是舞台佈景，雖不如前一版繁複，但簡單反而凸顯釧兒和阿強純粹又深刻的愛情。
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✦‖ 非戲劇工作者的個人真心話
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• ➽ 戲曲與大眾的平衡：這齣戲「想讓更多人接觸戲曲文化」的初衷依舊清晰，我作為歌仔戲迷看得開心，聽得也歡喜。但也許對完全沒接觸過的觀眾來說，部分戲曲段落可能體感時間會稍長。
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• ➽ 部分偏搖滾的編曲：作為一部音樂劇，音樂是靈魂，這次改版加入了較多搖滾編曲，我想或許是為了貼近年輕世代，這點見仁見智，但我個人是可以接受的。
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• ➽ 神曲〈天空藍了〉的改編：這首歌應該是全劇最催淚的高光時刻，同時也是釧兒的代表曲目。新版後段可能為了展現阿強「迎接新生」的正向感，編曲對我來說過於歡快，讓正沉浸於悲傷和不捨中的我，情緒的堆疊似乎被瞬間截斷。原編曲有很美的餘韻，傳達著釧兒的告別與寄託：「天空藍了，不需再憂傷…替我走完未盡的路，替我唱完回窯的歌…」，給我一種由黑夜轉為白天，從深藍走向晨光熹微的藍。但這次的改版，我自己的感覺比較像是直接變成大晴天萬里無雲的藍（燈光也有搭配到），但或許讓傷感慢慢流淌到底，會更有連貫感。
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• ➽ 上、下半場的節奏感：上半場鋪陳和敘事較長，下半場讓我感覺略顯倉促。或許是因為上半場的斷點，是為了連貫中場休息時安排阿強坐在台上沈思的設計 (具有新意，強化了角色的內心困境)，但整體節奏的編排我想也是劇團日後可以再評估的點。
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不過整體而言，這些改動都看得出 躍演VMTheatre Company 的曾慧誠導演試圖突破框架的誠意，絕非舊戲翻出來再演一次，而是真的用「全新編排」的角度，與這個年代的觀眾對話。
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【一些對演員的悄悄話】
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• ➽ 呂承祐 [阿強]： 滿滿的少年感，完全撐起了整部戲，光聽他的低語、吶喊到他的歌聲，就能感受到角色的掙扎與心痛，將角色立體化呈現，演技和歌唱都非常有層次。
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• ➽ 張芳瑜 [釧兒]： 滿滿的少女感，白洋裝加高馬尾真的非常俏麗。雖然我所在這場次 (2025.11.28晚場) 的高音似乎略有不穩（因以往表演都是高水準），但依然展現了角色的真善美，是釧兒這齣戲永遠的女主角代表。
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• ➽ 張擎佳 [美雀]、葉文豪 [天來]： 薑是資深的辣！那種「老經驗演員一站上台，你就安心了」的氣場，情感拿捏精準，撐起戲中整個家和戲班的重量。
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• ➽ 黃匯森 [黑豬]、周宛怡 [珍珠]： 極為出彩的詼諧甘草組合，黑豬活靈活現演出那種看起來油條但其實很有愛的男子，珍珠帶口音的特殊聲調和清亮嗓音，都讓人印象深刻。
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• ➽ 曾思瑜 [玫瑰]： 這版轉變為知心大姊姊的角色，可能也因此少了可以大展歌喉的時刻，但我私心真的很想多聽思思老師的好嗓音呀。
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• ➽ 群演：合音非常好聽，舞蹈可以看出是扎扎實實練出來的，每一個人都在自己位置上撐起了戲中畫面，每一位都是缺一不可的存在。
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✦‖ 給未來的觀眾
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這是一部「劇情大白話」的音樂劇，沒有什麼彎彎繞繞的隱藏情節，劇團很有誠意的重新編排，讓故事基調明確，即便是第一次進劇場的觀眾，除了可能需要看字幕理解台語歌詞外，情感面向幾乎是零門檻。
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雖然一些資深劇迷對於某些橋段的調整或許感到有些失落（例如覺得大拼台的篇幅較長、上半場劇情很滿但推進節奏較慢等），但我認為瑕不掩瑜。畢竟，要在故事理念、整體基調與大眾娛樂性之間取得平衡，真的不容易。 因此，我依然對這次的《釧兒》給予喜歡的讚！它依舊是我深愛的那個故事，這也是為什麼即便之前看過，我今年還是早早訂好票，願意再一次為它走進劇場。
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而且在《釧兒》中，看見的不只是戲，還有台灣在地文化的生命力，以及一群人為了「講好一個故事」所付出的努力。
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最後還是想說，在虛擬當道、演算法主宰注意力的年代，有時我們不妨可以給自己一點時間走進劇場，去感受那份最真實的感動❤️
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